SERIE AEROSOL

Obras que parecen significar el rumbo del viento, del tiempo y del ciclo de la vida. La fragilidad de la existencia materializada en estas
secuencias suspendidas, donde el movimiento esta implícito.

195 x 145 - técnica mixta s/tela - 2021
Colección privada

Díptico 150 x 80 - técnica mixta s/tela - 2021
Colección privada

Díptico 193 x 188 - técnica mixta s/tela
2021

150 x 240 - técnica mixta s/tela - 2021
Colección privada

195 x 145 - técnica mixta s/tela - 2021
Colección privada

150 x 240 - técnica mixta s/tela
2022

150 x 120- técnica mixta s/tela
2022

El ojo del espectador hecho cuerpo

En esta ultima serie de pinturas de Elena Clement, Venus (2021) se erige monumentalmente frente al espectador y lo abruma. Con sus casi dos metros de ancho y de alto, sus dos colores en aerosol se superponen creando una forma inabordable para el espectador que quiere construir significado de modo lógico. Esa forma no es el resultado de una estrategia sino de la decisión de Clement de 'estar en la pintura'. La artista no pinta sino que 'entra a la pintura' (ya que trabaja de forma horizontal) sin ser consciente de lo que hace y, si se quiere, esa es su estrategia. Venus (2021) no es la ilustración de una figura o de un texto, sino de un afecto.

Las abstracciones de Clement logran aislar lo particular en lo sensual. Son pinturas que buscan en la mirada del espectador su identidad como pinturas. Por eso no hay centro ni perspectiva sino pigmento en una superficie chata que se agota en la performance de su producción. El resultado es que la imagen se siente en el cuerpo y esto hace que el ojo del espectador se vuelva carne y que la experiencia de ver la pintura sea una experiencia física.

Rodrigo Cañete
Hispanic Studies/ PerformanceStudies/Art History
University of Warwick (UK)
Justus Liebig Universität Giessen (Germany